martes, 28 de abril de 2009

FRANK ZAPPA TE PUEDE MATAR

Estimados caminantes de la Calle 52, si hoy vienen por un tranquilo programa de jazz, fusiones y poesía al tono, les digo desde las primeras líneas que el ateneo de los martes está cerrado por desinfección. Aprovechamos entonces para traer a nuestro sótano de la Calle 52 a una vinchuca a prueba de cualquier molde y cualquier insecticida. Es un alimaña greco italiana nacida en Los Angeles en 1950 y que en apenas 52 años de vida -lo mató otro bicho que se lo comió por dentro-, dejó una obra musical tan fascinante y variada y que aún hoy, a 16 años de su muerte, sigue espeluznando por su modernidad. Zappa no es un músico de jazz, Zappa no es un músico de rock, Frank Vincent Zappa tampoco es un músico sinfónico y experimental solamente, es todas esas cosas mezcladas en porciones precisas. Su voz era el principal instrumento, su voz, su lengua sardónica y ese listón infinito que él siempre corría un poco más allá.

En la presente emisión de Calle 52 nos pasamos dos horas de completa apostasía por las formalidades del mundo musical, leyendo las frases venenosas de Zappa y escuchando, entre temas y cortinas, un poquito más de 50 obras del hombre. Claro, quedó casi todo afuera, no alcanzó ni para una muestra, pero se puede vislumbrar siquiera. El programa alcanzó para que un idiota oyente escribiera algo tan estúpido que a Zappa le hubiese encantado, por absurdo. “Buenas noches, soy músico, pianista, eso que están pasando no es música, no es bello, me quedo con Charly García”, esos sucesos ridículos son los que nos hacen seguir zappando en la radio entre la música y las palabras:

Pueden descargar los audios haciendo doble clic sobre los links de mediafire:

BLOQUE 1
http://www.mediafire.com/?lqwcnihxmjd

BLOQUE 2
http://www.mediafire.com/?gx1renm2wev

BLOQUE 3
http://www.mediafire.com/?dejhtt39osn

BLOQUE 4 http://www.mediafire.com/?yuimumyrtmm

Frases de Zappa en dosis mortales:

"Nunca me ha importado que treinta millones de personas puedan pensar que estoy equivocado. El número de personas que pensaban que Hitler tenía razón no prueba que estuviese en lo cierto. ¿Tengo acaso que estar necesariamente equivocado sólo porque unos pocos millones de personas piensen que no tengo la razón?" (Frank Zappa)

El crítico de rock es una persona que no sabe escribir y que habla con personas que no saben hablar para contárselo por escrito a personas que no saben leer.
(Frank Zappa)

Lee el Kama Sutra. ¿Cuánta gente murió por leer el Kama Sutra comparado con la Biblia? ¿Quien gana? (Frank Zappa)

La sociedad paga para tener un sistema educativo de mierda, porque mientras mas idiotas salgan, más fácil de venderles algo es, hacerlos dóciles consumidores, o empleaduchos. Graduados con sus títulos y nada en sus cabezas, que creen saber algo, pero no saben nada. ¿Yque música escuchan? Mis discos seguro que no. (Frank Zappa)

Tengo un importante mensaje que dar a la gente "linda" de todo el mundo. Si creés que sos lindo, tal vez te creas que sos hermoso. Solo quiero decirles una cosa, hay más gente como nosotros, unos feos hijos de Puta, que ustedes, asi que... tengan cuidado! (Frank Zappa)

Si tenés una vida aburrida y mediocre, es por haber escuchado a tu mami, a tu papi, a tus profesores,a los curas o a algún tipo en la TV dicéndoto como hacer las cosas. Así que te LO MERECES! (Frank Zappa)


Queridos, no olviden dejar comentarios o mandar mails a miguelgarciaurbani@gmail.com

ANECDOTARIO DE POETAS, UN SAQUEO Y EL ENCUENTRO CON TULUM

En este programa reflejo dos descubrimientos de estos que se dan de tanto abrir los infinitos cajones privados sin llave que son los blogs; en una de esas gavetas me encontré con el trabajo hecho por la gente de http://www.cosasdepoetas.blogspot.com/ que se han tomado el laburo de compilar cientos y cientos de anécdotas sobre poetas todos entrañables.

La tentación era apropiarme de todo el contenido blog y jurar por mi madre al aire que la recopilación era mía, pero como el mundo con esto de Internet se ha convertido en un pueblo chico, finalmente se sabría que soy un saqueador de gavetas ajenas, así es que me contenté con sacar una anécdota de aquí, otra de por allá, guardarme cuatro o cinco bajo la ropa, esconderme un par más en el pantalón, en los bolsillos de la campera y salir caminando del sitio como si tal cosa. ¡Estoy mirando! Estaba preparado para decir si alguien me encontraba en mi tarea de copiar y pegar.


Estas palabra son un gracias enorme a la gente de http://www.cosasdepoetas.blogspot.com/ , a quienes no conozco pero me encantaría conocer, por su delicada labor. Lo que hice en el programa de hoy fue decorar mi botín con música de jazz, étnica y algunos aportes de mi cosecha. Se encontrarán con anécdotas sobre Charles Bukowski, Alejandra Pizarnik, Olga Orozco, García Lorca, Ezra Pound, y otros seres de igual laya, sazonados con jazz y música del mundo.

La otra captura de Internet es harto más interesante, se trata de la poeta rosarina Tulum, de 26 años, virgen de publicación alguna aún, aún en la nubilidad del descaro, que se copó en grabarnos algunos de sus textos para pasarlos en Calle 52, historias y jazz.

Tulum, un brote exótico del jardín de Marosa Di Giorgio nos provocó con su voz la conmoción física de los poemas que sacuden, sonrojan y acarician. Llamamos a Tulum a Rosario, charlamos un ratito con ella y después pusimos los poemas que nos grabó. La pueden ubicar en el bloque 1, sobre el final, y en casi todo el bloque 3. Vale la pena.

Pueden bajar los audios haciendo doble clic sobre los links de mediafire:

BLOQUE 1
http://www.mediafire.com/?jjlvdwznmyz

BLOQUE 2
http://www.mediafire.com/?na2brcbb1zq

BLOQUE 3
http://www.mediafire.com/?mjmtd9gapdi

BLOQUE 4
http://www.mediafire.com/?hw9jq1riz1l


Ustedes pueden leer sus textos de Tulum en http://www.lahormigapurqueta.blogspot.com/ o en http://yodigoalgoasi.blogspot.com/ , poesía y texto altamente recomendables, tan hermosos como nuestra Tulum a quien cacé en la red de la alta madrugada; cuando ya estaba cansado de sacar zapatos y latas oxidadas apareció ella con poemas como este:


Nina

A Nina le gustan las chicas, le gustan negras, rosadas y amarillas. Las mira y las guarda en el cajón de las bombachas.

Nina usa brillito de labios y pasea entre telenovelas para aprender a hacer el amor, y un día, le roba el sexo al vecino. Se levanta la pollera y baila.

Después llora porque le duele.

Porque le duele y porque quiere que venga Marí.

Marí tiene las trenzas rojas y los dientes con serruchito, Nina le convida frambuesas para mancharse las bocas de rojo.

Después se tira en el piso y la espía. Le mira la bombacha, esa partecita que se arruga entre las piernas cuando las mueve.

Mirá, dice Marí, me están creciendo las tetas. Nina la besa y se hacen cosquillas, pero Marí siempre se enoja y se va llorando. Y Nina se ríe porque se siente grande, con la sonrisa tapándole los ojos.

A Nina le gustan las chicas cuando bailan. Le gustan negras y amarillas, y en especial las rojas con dientes de frambuesa


Mucha gracias, si quieren participar al igual que lo ha hecho Tulum, no hace falta que sean de tan buen ver y que tengan tan linda voz, basta con que ecriban y quieran grabar algunos textitos para pasar en el programa.

Miguel García Urbani
miguelgarciaurbani@gmail.com

Ah, la dama de las fotos es Tulum, eso creo, al menos estas son las fotos de su blog.

PROGRAMA ANIVERSARIO, CALLE 52, OCHO AÑOS CON EL JAZZ AL AIRE

Hay tenemos un segundo homenaje a los Beatles y al jazz, pero este no es el asunto. Mis queridos amigos, no me culpen, pero llevo ocho años haciendo este programa y no tengo intenciones de abandonarlo. Entiendo que queda feo insistir en el camino equivocado, habiendo tantas cosas por hacer en el campo del periodismo real, o en el fascinante mundo de la contabilidad. No es que quiera justificarme, se que merezco un castigo por todo este tiempo de historias y de jazz, pero tiendo a hacer lo que me gusta en público, ¡exhibicionismo! dirán ustedes, y yo tendré que bajar la frente y reconocer que soy un exhibicionista del jazz y la literatura, y también del tango, para agravar la carga de la prueba.

Nadie me lo ha dicho, pero son cosas que se aprenden, a nadie le interesa que a mi me guste esa musiquita y esos libritos, en vez de ver Lost o Dr. Haouse. Tipos como yo no tienen nada que charlar el lunes por la mañana con los congéneres: siempre me pierdo las cosas importantes, jamás veo fútbol de primera, justamente porque estoy haciendo radio; cuando me estoy empeñado asustar por la gripe aviar, resulta que ya ha sido reemplazada por la gripe porcina, y cuando me avivo que Alfonsín fue un buen tipo, al otro día se muerte.

Esto de preparar cositas para la radio durante ocho años, historias y jazz más precisamente, me hace estar siempre algunos fascículos atrasado respecto de todo lo que suele ser trascendente: no tuve tiempo para ilusionarme con Kirchner y su esposa porque cuando empecé a prestarles atención ya eran un fracaso; se me han ido los años buscando sonoridades en los viejos discos de Lennie Tristano, mientras a mi lado pasaban pandemias y epidemias, terremotos, inundaciones, cacerolazos, intentos de golpes de estado. Es en vano, se los reconozco señores diurnos, afortunadamente el jazz, la música y la literatura, no me ha dejado darles a ustedes ni un segundo de mi tiempo, y estoy feliz por eso. Y aquí seguiré, en estas maniobras distractorias, mirándonos el agujerito del LP y el juanete de la cita al pie, mientras el mundo real pasa anchuroso y lleno de espanto, como una locomotora oxidada y ruidosa que, sin embargo, no alcanza a distraernos de un pianísimo de Bill Evans.

Gracias a quienes han colaborado para conservar el silencio para nosotros: Daniel Reboredo, Ariel Robert, Gustavo Bastías, Gustavo Tello, Leonardo Olivar, Miguel Contreras y Miguel Contreras Jr, Patricia Alanís y Patricia Amico y a todos los hermanos oyentes y artistas entrevistados que le dan sentido a toda esta hermosa distracción.

Pueden bajar los audios de los cuatro bloques del programa haciendo doble clic sobre los links de mediafire:


BLOQUE 1 http://www.mediafire.com/?9f1nx4btmst

BLOQUE 2 http://www.mediafire.com/?mnmfbtdkzad

BLOQUE 3 http://www.mediafire.com/?

BLOQUE 4 http://www.mediafire.com/?


Abrazos, por otros ocho años más. Ah, nok olviden dejar comentarios.

Miguel García Urbani
miguelgarciaurbani@gmail.com

viernes, 3 de abril de 2009

THE BEATLES, UN PASAJE DE ABBEY ROAD A LA CALLE 52

El repertorio de The Beatles ha servido desde hace más de 30 años para que el jazz, el gran devorador, se nutra a su gusto de un manjar melódico que es toda una tentación. Tenía, en una memoria rápida, el recuerdo del disco de Sarah Vaughan sobre canciones de TB, algunas versiones aquí y allí de Mc Coy Tyner o de Chick Corea, pero en una veloz mirada a la discoteca me encontré con ese grupo fantástico que se llama, justamente, Beatles Jazz, del que participa uno de los compadres de Brad Mehldau, Larry Grenedier, bajo; una versión increíble de Ella Fitzgeral de Hey Jude, y otras decenas de canciones hechas por tipos tan notables como Lee Morgan o Chet Baker.

Es una camino hacia la locura, puede que lo sorprenda a usted el día, y luego el infierno del mediodía, hundido entre 200 discos, muchos muy recientes, de músicos de jazz y blues homenajeando a los cuatro fabulosos. Entonces la decisión fue: vamos con las bellezas más conocidas y con las joyas más exóticas, había que meter todo en dos horas, pero después de comprimir y comprimir me di cuenta de que no alcanzarían 200 horas para dar apenas una semblanza de lo que The Beatles ha significado par el jazz.

Así fue que me dije, con el sol de las 11.30 de la mañana y aún sin dormir, a punto de incendiarme: “habrá dos programas sobre The Beatles y el Jazz, dos programas consecutivos”, palabras que me aliviaron, porque no se quedarían fuera grandes maravillas que había descubierto esa misma noche-mañana-mediodía sin pegar ojo ni oreja. Además, otra decisión, “esta emisión será acompañada por poesía de Allen Ginsberg, que está esperando en la ganchera hace varios años ya a que le saquemos un buen pedazo a su poesía”.

Así es que prepárense para el show de la obviedad, el martes próximo, día del octavo aniversario de Calle 52, tendremos nuevamente Beatles Jazz. Les dejo aquí los cuatro bloques de la primera entrega. Deben hacer doble clic sobre los links de mediafire para bajar los audios de cada bloque:

BLOQUE 1 http://www.mediafire.com/?vj2mdmdjxtc

BLOQUE 2
http://www.mediafire.com/?d01jiynhjwz

BLOQUE 3
http://www.mediafire.com/?4b9izab0x9m

BLOQUE 4
http://www.mediafire.com/?mm2ddzm2gcs


RICARDO III

La edad endureciéndome las uñas de los pies
El azúcar tapándome los nervios, a los músculos
de mis piernas les falta sangre, rodillas flojas
corazón insuficiente, una pared-válvula tapada,
Me falta el aliento, dos kilos y medio, pura agua
de sobrepeso- Hígado, intestino y pulmón cortados- levantado a las 4 a.m.
Leyendo Shakespeare.

Allen Ginsberg


Una breve mención a continuación de lo que podrán escuchar en esta entrega. Largamos con Jimmy Thackery & The Drivers - Why Don't We Do It In The Road; el primer momento de gloria llegó con Ella Fitzgerald (Hey Jude), pegadito Sarah Vaughan, You Never Give Me Your Money; luego Help! por la gran banda de Count Basie; Yesterday por el bueno de Lee Morgan; después el descuibrimiento de lmes, el eslovaco PETER LIPA, maravilla de piano y voz aguardentosa y creatividad descongelada con “ Norwegian Word”.

Para los nostáligos de Nick Cave nos soltamos con una versión suya de Let It Be, y le pegamos a Dianne Reeves & Cassandra Wilson haciendo Come Together, para hacerse encima;; Chick Corea - Eleanor Rugby; Connie Evingson - Oh! Darling, Swingle Singers - Penny Lane; Lena Horne & Gabor Szabo-Rocky Raccoon; Bobby McFerrin - Drive My Car; Caetano Veloso - Lady Madonna; RITA LEE Tudo Por Amor (Can't Buy Me Love); Lisa Lauren - Can't Buy Me Love; Mina - When I'm 64 y JOHN PIZZARELLI - When I'm 64, todo esto en 2 horas y con la poesía de Allen Ginsberg. Agarrate Catalina!!!

Los esperao la próxima semana con otro programa sobre The Beatles y el Jazz. No olviden dejar comentarios o enviar mails a miguelgarciaurbani@gmail.com

Salute a la barrra!!!

Miguel García Urbani

lunes, 30 de marzo de 2009

UN YATIRI TRICÉFALO EN LA CALLE 52

El martes 24 de marzo, Día de la Memoria en Argentina, tuvimos la suerte en la Calle 52 de recibir a uno de los grupos más solventes del país, Yatiri, un mago tricéfalo con diversos nombres: Archi Zambrano (charango, guitarra y voz), Marcelo Sánchez (bajo y voz) y Eduardo Ordóñez (percusión y voz).

No fue planeado, pero cayó de maravillas que los muchachos de yatir estuvieran en vivo en el estudio un 24 de marzo, gente talentosa y con experiencia que no se quedó en la exposición talento, sino que también se manifestaron como sensibles humanistas con memoria de la historia de horror y espanto que sufrió nuestro país desde el 24 de marzo de 1976 en adelante.

Con un Syrah mendocino de por medio, Ordóñez, Zambrano y Sánchez nos dejaron un hermoso repertorio de charla y canciones durante dos horas de radio que no se pueden perder. Una excelente fotografía de la carrera de estos tres genios que hacen música de raíz latinoamericana y fusión. La grabación es perfecta gracias a las buenas artes de nuestro maestro de sonidos Daniel Reboredo, quien graba semanalmente este programa para que ustedes lo puedan escuchar en cualquier parte del mundo. Las sencillas fotos retratan en algo la calidez de esa noche entre amigos. Pueden descargar los cuatro bloque aquí, haciendo doble clic sobre los links de mediafire:

BLOQUE 1 http://www.mediafire.com/?1t1wbnmthq9

BLOQUE 2
http://www.mediafire.com/?c1vsgwmgzwm

BLOQUE 3
http://www.mediafire.com/?7aiwnaobw4l

BLOQUE 4
http://www.mediafire.com/?z0vz5numnik

Pueden saber más de Yatiri en www.yatiritrio.blogspot.com
http://www.myspace.com/yatiritrio

Archi Zambrano ha participado en trabajos con Tarragó Ros, Jaime Davalos ,Ariel Ramirez. Talleres Didácticos "Música Aplicada al Trabajo Escolar" realizados con el grupo MATE. Mendoza 1.985. Talleres Didácticos de "Instrumentos y Ritmos de Latinoamérica", con el grupo Markama en los años 1.996, 1.997 y 1.998. Fundador del grupo Markama con el cual realizó 11 trabajos discográficos. En 2002 realiza gira por EEUU con Markama, ofreciendo conciertos y clases en la Ohio University, la Ohio State University y el Club Argentino en Miami.
Realizó grabaciones con ilustres músicos contemporáneos como: José Carreras, Ariel Ramírez, Mercedes Sosa, León Gieco, Antonio Tarragó Rós, Rubén Rada y Horacio Fontova, entre otros.

Eduardo Ordoñez
Percusionista mendocino reconocido a nivel nacional, fundador de grupos como: Markama y Salsa blanca. Integrante de : El puente, La trama, Amauta, Space garage entre otros.
Tocó junto a: Mercedes Sosa, León Gieco, Cuarteto Zupay, Luís Salinas, Los andariegos, Pocho Sosa, Suna Rocha. Actuó y dio cursos de ritmos indoamericanos en : Teatro Lincoln center (New York), Italia, Suecia, Alemania, España, Inglaterra, Canadá, Brasil, Chile, Uruguay, y en todo el territorio Argentino.

Marcelo Sánchez
Bajista y compositor, ha sido integrante de diversas agrupaciones musicales tales como Amauta (folclore andino), La veta (jazz fusión), Bar 55 (jazz), Old quartet (jazz), Salsa blanca (salsa), Markama (música latinoamericana), Los herederos del canto (folclore cuyano), La lechiguana (rock latino), Entre muchos otros. Profesor de la catedra de bajo electrico en la escuela artistica Julian Aguirre desde el año 2005
Como músico de sesión a participado con distintos solistas como: David Lebón, Pocho Sosa, Julio Azaroni, Leonor Poulette, y varios mas. A realizado giras por New York, Miami (E.E.U.U), Toronto (Canada), Estado de Puebla ( Mexico), y por gran parte de el territorio argentino.

Muchas gracias, no olviden dejar comentario o enviar un mail a miguelgarciaurbani@gmail.com

Chas gracias a la barra!

domingo, 22 de marzo de 2009

29 BALAS PARA EL POETA JAVIER HERAUD

La primera noticia que tuve de Javier Heraud fue por un verso de Juan Gelman, dentro de un gran poema que se llama Ruiseñores de nuevo, allí Gelman hace un compendio de poetas y va soltando imágenes y virtudes, pulsiones del verso, uno a uno va nombrando a John Keats, Arthur Rimbaud, Santa Teresa de Jesús, Francisco de Quevedo y Villegas, Gracilazo, John Donne, Cesar Vallejo, Baudelaire, Mallarme, Verlaine, Girondo, Tuñón, Guillaume Apollinaire, William Blake, Paco Urondo, Roque Dalton y Javier heraud, “que fue a parar tiernísimo a la selva y abrió la selva de la boca con su torrente claro”.

De esa larga lista de asistencia, el decimoséptimo ausente era Javier Heraud, el único al que no había escuchado nombrar antes y que tampoco había leído, pero sonaba más musical que ninguno JAVIERHERÓ. Así que me impuse la tarea de conocerlo, pero bueno como soy para cumplir los compromisos, pasaron no menos de 8 años hasta que me topé nuevamente con el nombre de Javier Heraud, esta vez en la Internet y me vino la música de las palabras de Gelman “y javier heraud” –yjavierheró-.

Así es que me fui con esas letras entre los dientes tras un libro del tal Heraud, y me encontré con El Viaje y El Río, y a poco leer me enteré de que en mayo o marzo, según la biografía, de 1963, mataron con 29 balas de matar bestias, balas prohibidas, balas explosivas, al poeta de 21 años. La vedad que un muchacho del barrio de Miraflores metido a guerrillero no es un peligro latente para el sistema capitalista, pero las autoridades peruanas no lo entendieron así cuando vieron que bajaba por le río Madre de Dios una canoa con dos pobres diablos que se habían rendido antes de empezar la guerra. A uno de ellos lo mataron, el otro se salvó milagrosamente, el muerto fue el poeta, el que había viajado a Cuba, a Moscú, a París, a Madrid para honrar la poesía y sus sueños políticos.

Aprovechamos el homenaje a Javier Heraud javierheró para acompañar su poesía con linda música del Perú: así que nos despachamos con el trío de jazz Manante, una exquisitez; el grupo Wayruro, cosa seria, fusión verdadera entre los ritmos andinos y las grandes bandas de jazz; canciones de Chabuca escritas para Heraud y otras de las clásicas; no podía faltar Caitro Soto, Alex Acuña, el peruano que llegó al espacio exterior del jazz; y el descubrimiento del año, el grupo peruano Yawars aerófonos y cuerdas andinas versionando a The Beatles, cosa hermosa al punto de hacerle a uno saltar lágrimas. Se los recomiendo.

Pueden descargar los cuatro bloques del programa haciendo doble clic sobre los links de mediafire:

BLOQUE 1 http://www.mediafire.com/?g1ohrw2yd1t

BLOQUE 2
http://www.mediafire.com/?n1qk1xo2iyi

BLOQUE 3
http://www.mediafire.com/?3j0u2cjwzxm

BLOQUE 4
http://www.mediafire.com/?iolowe5imxj

Bueno, en eso se nos fue otro martes en la Calle 52, descubriendo secretos y viajando por el río Madre de Dios, en plena selva del aire, para acompañar al poeta peruano en sus últimos instantes. Emisión celebrada por los oyentes en vivo. Espero que a ustedes, amigos del futuro, también les guste nuestro pequeñito aporte.

A veces me parezco un poco / a la imagen de la muerte / que mi madre descubría entre sus cuentos. / Con mis ojos hundidos y mis manos señalando / blancas calles me suelen confundir / con la muerte devoradora, / y entonces, para jugar, / penetro en algunas casas, / aliviando a carpinteros y artesanos del dolor, / cogiendo tierras y hundiéndolas / en el mar.
Soy la muerte a ratos, / y a ratos conservo mi belleza / y mis vestimentas y asusto perros, gatos, / y al final, como siempre, / a la higuera estéril y solitaria la quemo con el rayo de mis manos.

Javierheró (Javier Heraud)





Muchas gracias amigos, dejen mensajito por aquí o manden mail a miguelgarciaurbani@gmail.com

Miguel García Urbani

WILCOCK Y YO, A LAS 4 DE LA MAÑANA, EN UN SUPERMERCADO

Wilcock… me sonaba ese nombre, tal vez de las memorias de Bioy Casares, llenas de esos apellidos argentinos-extranjeros glamorosos y porteños; cuando fui a la solapa supe que había recordado bien, Juan Rodolfo Wilcock fue el tercer hombre entre Borges y Bioy, otro más de la cofradía de Victoria Ocampo. Y aunque los famos B&B nunca fueron muy elogiosos respecto de la literatura de Wilcock decidí llevarme ese librito que ofrecían a $6,5 en un mesón de ofertas de un supermercado. Total, me dije, por seis mangos con cincuenta, qué querés encontrar!. Pero lo que me llevé valía muchísimo más que esa plata, se diría que me estaba llevando un tesoro por el precio de una coca cola de litro. “El libro de los monstruos” era ganga, empecé a leer y me dio esa cosquillita entre la panza y el esófago que me indica que algo grande está por pasar. Me lo leí de un tirón. Estupendo, me recordaba a Felisberto Hernández, inmortal; o a Macedonio Fernández. Tenían las palabras de Wilcock ese delirio equilibrista que a mi tanto me gusta.

A la noche siguiente, porque ese supermercado explota a sus empleados 24 horas corridas, a eso de las 4 de la mañana caí por el Wall Mart, la puerta se abrió automáticamente frente a mi trompa, miré a un lado y al otro y me fui corriendo al mesón de libros, literalmente corriendo, no fuese que algún otro buscador de tesoros se me hubiese adelantado o que los empleados del súper decidieran llevar libros de Wilcock a sus familiares, afortunadamente la indiferencia popular por los libros y en especial por Wilcock jugó a mi favor: otros libros del tal Juan Rodolfo me estaban esperando “El estereoscopio de los solitarios”, “Los dos indios alegres” y otro ejemplar del Il libro dei mostri que regalé oportunamente a Oscar Reina. Ya tenía tres volúmenes del olvidado, del extraño escritor argentino que un día se cansó de ser argentino y se fue a Italia a escribir en italiano, y allí se hizo amigote de Alberto Moravia y de Pier Paolo Pasolini, incluso es el mismo Wilcock el que hace de Caifás en La Pasión según San Mateo de Pasolini. En esa película hace de Felipe el filósofo italiano Giorgio Agambem, qué tal!.

Obviamente, con mi Wilcock de oreja a oreja, anduve unas semanas dándole vueltas asunto, hasta que decidí llevar mi descubrimiento a la radio. Ah, dicho sea de paso, la noche de Wilcock en Calle 52 recibí en calidad de préstamo otro libro de Juan Rodolfo “El Caos”, prestado por la siempre angélica Adriana UW. Y si alguien en otro sitio del mundo tiene algún volumen más de JRW que me quiera prestar, saltaré en una pata y después en la otra de tan contento.

Wilcock tiene esa cosa rara, que me pasaba con Cortázar o con Marechal o tal vez con Roberto Arlt, son tipos que te contagian las ganas de escribir, que te ponen en vena creativa, o te hacen vivir esa fantasía de querer ser escritor, quién sabe qué será.

Wilcock llegó a la Calle 52 con sus relatos y yo les puse voz, espero que les guste, aquí pueden bajar los cuatro links para escuchar:


BLOQUE 1 http://www.mediafire.com/?r0tr3qmgzdw

BLOQUE 2
http://www.mediafire.com/?ff1c2mnnmt2

BLOQUE 3
http://www.mediafire.com/?gst1nxtndzy

BLOQUE 4
http://www.mediafire.com/?5iymzdiozdi

Una muestra de su literatura:


Los amantes (Juan Rodolfo Wilcock, El estereoscopio de los solitarios)

Harux y Harix han decidido no levantarse más de la cama: se aman locamente, y no pueden alejarse el uno del otro más de sesenta, setenta centímetros. Así que lo mejor es quedarse en la cama, lejos de los llamados del mundo. Está todavía el teléfono, en la mesa de luz, que a veces suena interrumpiendo sus abrazos: son los parientes que llaman para saber si todo anda bien. Pero también estas llamadas telefónicas familiares se hacen cada vez más raras y lacónicas. Los amantes se levantan solamente para ir al baño, y no siempre; la cama está toda desarreglada, las sábanas gastadas, pero ellos no se dan cuenta, cada uno inmerso en la ola azul de los ojos del otro, sus miembros místicamente entrelazados.

La primera semana se alimentaron de galletitas, de las que se habían provisto abundantemente. Como se terminaron las galletitas, ahora se comen entre ellos. Anestesiados por el deseo, se arrancan grandes pedazos de carne con los dientes, entre dos besos se devoran la nariz o el dedo meñique, se beben el uno al otro la sangre; después, saciados, hacen de nuevo el amor, como pueden, y se duermen para volver a comenzar cuando despiertan. Han perdido la cuenta de los días y de las horas. No son lindos de ver, eso es cierto, ensangrentados, descuartizados, pegajosos; pero su amor está más allá de las convenciones.


Chau amigos, espero que les guste, un abrazo grande para todos.
Dejen comentarios que no muerden ni pican, o manden mails a
miguelgarciaurbani@gmail.com

JAZZ DE LA COSTA OESTE Y UN MUCHACHO LLAMADO MILES

Hoy en la Calle 52 corren vientos de la Costa Oeste, hoy vamos recibir persistentes lluvias de cool jazz, y, como siempre, el primero en soplar es Miles Davis.

Duke Ellington equiparó una vez a Miles Davis con Picasso: "Siempre cambiando, siempre haciendo frente a algo más, él solo, asumiendo riesgos, incitando a los demás a que los asuman" . Es indudable que en el jazz Miles Davis ha sido uno de los ejecutantes más versátiles e influyentes: el principal impulsor del cool jazz, luego un lírico solista orquestal, y finalmente el demoníaco animador de pasajes de música electrónica brillantemente salpicada con rock, jazz, blues y su propia trompeta, de una soledad desgarradora.

Hoy escuchamos cool jazz en la Calle 52, e inevitablemente, como en tantos otros estilos, debemos empezar visitando a Miles Davis.

Al lado de las performances de los "niños terribles" del bebop comandados por el irrepetible Charlie Parker, la música bailable y pop de las grandes orquestas del swing parecían algo completamente desabrido. A fines de los cuarenta el bebop era una ventana abierta de par en par hacia el modernismo y Nueva York el centro de operaciones de decenas de maravillosos conjuntos vanguardistas. En uno de aquellos quintetos -el del propio Charlie Parker- un joven trompetista de 19 años se había instalado para ocupar la plaza dejada por Dizzy Gillespie. Era Miles Davis.

En esa época Davis aún no encontraba el sello distintivo de su sonido futuro, solía tocar de manera insuficiente y muchas veces arruinaba las grabaciones con algún tono fuera de lugar. En 1946 ejecutaba la trompeta imitando la manera nerviosa de Dizzy Gillespie, uno de sus principales modelos jazzísticos, y eso, sin lugar a dudas, era entrar derrotado al escenario. Nadie podía tocar como Gillespie, ni siquiera Miles Davis en su mejor momento. De todas formas, en el cerebro y la sangre de Miles estaba naciendo otro tipo de jazz, más calmado y económico, el que luego llamarían Cool Jazz.

Además, en esta emisión de la Calle 52, les adelantamos algunos relatos del primer gran descubrimiento literario del año Juan Rodolfo Wilcock, es nada más que la entradita de lo que será el próximo, dedicado enteramente al autor de El Estereoscopio de los Solitarios.

Pueden descargar los cuatro bloques haciendo clic en los links de mediafire, que lo disfruten:

BLOQUE 1 http://www.mediafire.com/?b2xosbs5qcu

BLOQUE 2
http://www.mediafire.com/?xcbttmjzw1x

BLOQUE 3
http://www.mediafire.com/?lotwodjynoj

BLOQUE 4
http://www.mediafire.com/?j0vsxwjzmwg


Hasta la próxima y no olviden dejar comentarios, es bueno saber que no estamos solos.
Gracias

Miguel García Urbani

miguelgarciaurbani@gmail.com

“.SUR” EN VIVO, ESTO NO TE LO PODÉS PERDER

La segunda banda del año que llegó en vivo a Calle 52 fue .Sur, una agrupación de jóvenes músicos locales que intentan merodear el jazz pero con otras ambiciones, donde se pondera la precisión por sobre la improvisación. Una apuesta más que potable, sobre todo tratándose de músicos de las más nuevitas generaciones.
. Sur esta formada por Pollo Cugnini en piano, Martín Sánchez en guitarra, Nacho Fontan e batería y Javier Guajardo en bajo.

Ellos definen a su trabajo como “música instrumental con aire de jazz”. El olfato que uno tiene sobre los buenos músicos me llevó a invitar a estos muchachos al estudio sin haberlos escuchando antes, pero la patriada no fue en vano; si descargan los links de mediafire podrán escuchar a una banda fresca y perfectamente ajustada, sonido compacto, con referencias a todo lo que ya sabemos, Pat Metheny y sus etcéteras, pero con una personalidad muy suya y llena de felicidad. La propuesta en ningún momento aburre y hasta sorprende en los arreglos. Cada cosa en su sitio, para empezar, está mucho más que bien. Esperamos pronto el disco de .Sur. Nuestras felicitaciones para ellos, tan buenos músicos como preciosa gente.

Descarguen aquí los cuatro bloques haciendo doble clic en los links de mediafire:

Abrazos y no olviden dejar comentarios, que está bueno saber lo que les parece.

sábado, 21 de marzo de 2009

KUSELMAN CUARTETO, SWINGUENADO TANGOS EN VIVO

En las primeras emisiones de este año largamos con shows en vivo con el Cuarteto de Sebastián Kuselman (guitarra), Julio Cormio (Guitarra), Hugo Larrañaga (contrabajo) y Marcelo Narváez (percusión). Una formación de músicos locales que están haciendo una carrera ecléctica e interesante en los escenarios de Mendoza. Entiéndase por “escenarios de Mendoza” a 5 o 6 lugares donde los músicos con cierta sofisticación pueden tocar, a riesgo de perder plata y pagando muchas veces hasta el sonido y la cerveza. Por suerte hay lugares como la Casa Usher (San Martín 2259 de la Alameda) donde siempre se genera una movida que empuja a ir para delante de algún modo.

Sebastián Kuselam y compañía nos trajeron esta vez un repertorios de tangos como base para sus interpretaciones de jazz “Swingueando tangos”, como ellos lo llaman. Estuvieron con nosotros por más de una hora, tocando en vivo algo del repertorio clásico: Nocturna, Mimí Pinzón, A Homero, Ventarrón y otras lindezas entanguecidas, además de temas propios de Kuselman, como Racing Blues y Primavera en Mendoza, obras aún no grabadas formalmente y que tienen aquí como adelanto.

Mis queridos, los dejo con el Cuarteto de Sebastián Kuselman en vivo en la Calle 52, pueden bajar los cuatro bloques haciendo doble clic en los links de mediafire. Que lo disfruten:

bloque 1 http://www.mediafire.com/?ghv8mvm5wfz

bloque 2
http://www.mediafire.com/?mtimvxamz2i

bloque 3
http://www.mediafire.com/?yeejzzz4hgo

bloque 4
http://www.mediafire.com/?zdyemdw0xxx
















Gracias, despachen algún comentario para la gilada.
Miguel García Urbani miguelgarciaurbani@gmail.com

jueves, 12 de marzo de 2009

STEFAN ZWEIG , NO PENSÉS ESAS COSAS

Queridos amigos, tengo el gusto de volver luego de una breve ausencia a acompañarlos en la red con Calle 52, gracias por no olvidarme. Espero que disfruten esta entrada dedicada al gran escritor austriaco Stefan Zweig. Conocí a Zweig hace muchos años en el prólogo a una edición extraña de El Jugador, de Dostoievsky, una edición de los años 50’ que extrañamente estaba titulada como “Un Jugador”, más allá del artículo cambiado, lo primero que me llamó la atención fue la prosa del señor que escribía, un tal Stefan Sweig, al que puede leer en un libro completo años después. En el programa de hoy les muestro algunos textos de Zweig y escuchamos linda música, mucho jazz naturalmente y música del mundo, espero que lo disfruten. No olviden dejar comentarios o mandar mails a miguelgarciaurbani@gmail.com

BLOQUE 1 http://www.mediafire.com/?nm3bvijym0b
BLOQUE 2
http://www.mediafire.com/?egt12bwjbat
BLOQUE 3
http://www.mediafire.com/?uol1wnbt4d5
BLOQUE 4
http://www.mediafire.com/?j0zcdtn1e1j

EL MISTERIO DE LA CREACION ARTISTICA

Fragmento de la conferencia pronunciada en Buenos Aires por Stefan Zweig

"De todos los misterios del universo, ninguno más profundo que el de la creación. Nuestro espíritu humano es capaz de comprender cualquier desarrollo o transformación de la materia. Pero cada vez que surge algo que antes no había existido –cuando nace un niño o, de la noche a la mañana, germina una plantita entre grumos de tierra- nos vence la sensación de que ha acontecido algo sobrenatural, de que ha estado obrando una fuerza sobrehumana, divina. Y nuestro respeto llega a su máximo, casi diría, se torna religioso, cuando aquello que aparece de repente no es cosa perecedera. Cuando no se desvanece como una flor, ni fallece como el hombre, sino que tiene fuerza para sobrevivir a nuestra propia época y a todos los tiempos por venir –la fuerza de durar eternamente, como el cielo, la tierra y el mar, el sol, la luna y las estrellas, que no son creaciones del hombre, sino de Dios. A veces nos es dado asistir a ese milagro, y nos es dado en una esfera sola: en la del arte. Les consta a todos que año tras año se escriben y publican diez mil, veinte mil, cincuenta mil libros, se pintan cientos de miles de cuadros y se componen cientos de miles de compases de música. Pero esa producción inmensa de libros, cuadros y música no nos impresiona mayormente. Nos resulta tan natural que los autores escriban libros, como que luego los encuadernen y los libreros, por último, los vendan.

Es éste un proceso de producción regular como el hornear pan, el hacer zapatos y el tejer medias. El milagro sólo comienza para nosotros cuando un libro único entre esos diez mil, veinte mil, cincuenta mil, cien mil, cuando uno solo de esos cuadros incontables sobrevive, gracias a su entelequia, a nuestro tiempo y a muchos tiempos más. En este caso, y sólo en éste, nos apercibimos, llenos de veneración profunda, de que el milagro de la creación vuelve a cumplirse aún en nuestro mundo".

Fotografía del suidio de Stefan Sweig y su esposa Lotte, de 33 años, sucedió en Petrópolis, el 23 de febrero de 1942.

Miguel García Urbani

Tel 0261 156 930 200
Fuera de Argentina ( 54 261 6930 200 )

jueves, 12 de febrero de 2009

PERLONGHER Y SUS CADÁVERES INCORRUPTIBLES


Hoy un fantasma cruza la Calle 52. Atraviesa los territorios aparentemente infranqueables del tiempo y el miedo, con el mismo aire ausente y provocador con el que alguna vez cruzó el puente Avellaneda, en Buenos Aires, en plena dictadura militar, con tacos altos y un perfecto vestido amarillo, a pesar del frío y de la policía federal. Su nombre es Néstor Perlongher, poeta, sociólogo, homosexual, trotskista y anarquista. Un hombre libre y creativo que encontraba cadáveres allí donde otros sólo veían orden marcial y clerical. Y que puede hacer un poeta con tantos cadáveres sino poesía.

Fue un placer hacer un programa sobre él y escuchar su voz. Pueden descargar aquí los cuatro links de la audición:

Néstor Perlongher nació en Avellaneda, provincia de Buenos Aires, la noche de Navidad de 1949. Y otras noches como esa le trajeron el amor, la poesía, el Sida y la represión. Hoy, en la Calle 52, a través de sus palabras, Perlongher amontona los cuerpos muertos de una sociedad represora y reprimida. Hoy la voz de Néstor Pérlongher vuelve para limpiar el camino de tantos cadáveres.
Bendito de piedad, maldito de soledad, Néstor Perlonguer calla lo que asoma y no se dice en los baños de las estaciones de tren, con las rodillas clavadas en la humedad y la desesperaciòn, Perlonguer busca saciarse y no lo logra. Es un asunto de ojos abiertos, de chongos sin nombre y veinte pesos; es un negocio calculado con las sobras de las sombras; afuera los padres de familia esperan el coche de las nueve para volver a casa con sus hijos, en cambio Néstor, no muy lejos, canta odas silenciosas a los azulejos, al reborde verde, a los dibujos estampados en la puerta de los baños.
Néstor Perlongher murió de SIDA en San Pablo, el 26 de noviembre de 1992, no era un tipo formal, de modo que se cuidó muy bien de no dejarnos últimas palabras, se habrá ido calando diversas fiebres, alucinado en su jardín de cadáveres.
Y ya que no tenemos últimas palabras suyas, recurriremos a sus primeras palabras poéticas, las del poema Erase un animal, del libro Austria Hungría, los versos iniciales de Perlongher, que lo definen mejor que cualquier epitafio:

Érase un animal sangrante y dulce de rostros numerosos de cuyas heridas manaba la música y el sudor sangraba en sus deslices
Cuántos adverbios y adjetivos atrapara su estela, la envolvente Mala vida la suya mal sosiego su terquedad.
Oh instrumentos de viento donde se agitan los pezones aullados, ululados a la luz de una música china
galpones desfondados donde no halló resuello la virtud estambres desprolijos
Érase y érase : galanes rubios arrastraron como estandarte su fulgor pisándole los flecos
Érase un animal atado y turbio de fervientes desdichas alimentado por el polvillo de los rubíes y el sonido de las colinas